Στο Κτίριο Α της Σχολής εκτίθεται το Photo Capsule με έργα τεσσάρων φωτογράφων: Γιώργος Γιατρομανωλάκης, Χριστίνα Δημητριάδη, Κατερίνα Καλούδη, Nico Krebs. Επιμέλεια: Ηλίας Κοσίντας, Εύα Βασλαματζή Παραγωγή, συντονισμός και επικοινωνία: Σιμώνη Νιάρου Η έκθεση Photo Capsule υποστηρίζεται από ανώνυμο χορηγό. Photo credits Νεφέλη Παπαϊωάννου
Anargyros Photo Capsule Read More »
Η έκθεση σύγχρονης τέχνης Insular Animisms (Νησιωτικοί Ανιμισμοί) συνεχίζεται μέχρι τις 30 Αυγούστου στην Αναργύρειο και Κοργιαλένειο Σχολή Σπετσών Τέταρτη με Κυριακή από τις 7μμ έως και τις 10μμ (Κτίριο Α, 2ος όροφος). Η έκθεση είναι αποτέλεσμα του προγράμματος φιλοξενίας Anargyros Art Residency, μια πρωτοβουλία και οργάνωση της ΑΚΣΣ.Με έργα έξι διεθνών καλλιτεχνών από τα
Anargyros Art Residency Read More »
Η κορυφαία στιγμή του φετινού προγράμματος του φεστιβάλ «ΑΝΑΡΓΥΡΕΙΑ 2026» θα είναι η μεγάλη συναυλία της 4ης Αυγούστου, όταν το αρχαιόμορφο θέατρο της Αναργυρείου και Κοργιαλενείου Σχολής θα υποδεχθεί τον διεθνώς αναγνωρισμένο βιρτουόζο του βιολιού Maxim Vengerov, ο οποίος θα εμφανιστεί μαζί με τις κόρες του σε μία ξεχωριστή συναυλία για τρίο. Η παρουσία ενός
MAXIM VENGEROV and Daughters-trio concert in Spetses Read More »
Η Αναργύρειος και Κοργιαλένειος Σχολή Σπετσών (ΑΚΣΣ), εισέρχεται δυναμικά σε μια νέα εποχή, επαναπροσδιορίζοντας τον ρόλο της ως διεθνές κέντρο πολιτισμού, εκπαίδευσης, έρευνας και δημιουργίας. Σχεδόν έναν αιώνα μετά την ίδρυσή της, διαμορφώνει ένα σύγχρονο περιβάλλον που φιλοξενεί διεθνείς συνεργασίες, καλλιτεχνική δημιουργία, πανεπιστημιακή έρευνα και εκπαιδευτικές δράσεις υψηλού επιπέδου. Το πρόγραμμα του καλοκαιριού 2026 αποτελεί
Φεστιβάλ ΑΝΑΡΓΥΡΕΙΑ 2026 Read More »
Tο 2ο Διεθνές Εργαστήριο Αρχιτεκτονικής – Spetses Architecture Workshop (SAW 2026), το οποίο πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Πατρών και ενισχύεται οικονομικά και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Με θέμα «Islandness», τριάντα δύο φοιτητές από όλες τις ελληνικές αρχιτεκτονικές σχολές, μαζί με καθηγητές και φοιτητές από τη Σχολή Αρχιτεκτονικής
Προς την Υπουργό Παιδείας, Ο Πρόεδρος, Καθ. Ι. Αίσωπος, και τα μέλη της Εκτελεστικής Επιτροπής του Ιδρύματος της Αναργυρείου και Κοργιαλενείου Σχολής Σπετσών (ΑΚΣΣ) εκφράζουν τις πιο θερμές τους ευχαριστίες προς το Υπουργείο Παιδείας, Θρησκευμάτων και Αθλητισμού και την Υπουργό, κυρία Σοφία Ζαχαράκη, για τη διαρκή και καίρια οικονομική υποστήριξη του Ιδρύματος που συμβάλλει καθοριστικά
ΕΥΧΑΡΙΣΤΗΡΙΑ ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ Read More »
Μύθος, Μυστήριο & Μεταμόρφωση 21 – 25 Οκτωβρίου 2026 Μια Διαπροσωπική Επιστροφή στις Ρίζες Η EUROTAS, πρώην Ευρωπαϊκή Διαπροσωπική Ένωση, ιδρύθηκε όταν επαγγελματίες από τον χώρο της ψυχολογίας, της συνείδησης και της πνευματικότητας από διάφορες χώρες αποφάσισαν να συναντώνται κάθε χρόνο με σκοπό την προώθηση των διαπροσωπικών σπουδών. Ιδρύθηκε το 1984, κατά το πρώτο Ευρωπαϊκό
26ο Διεθνές Συνέδριο EUROTAS για τη Διαπροσωπική Ψυχολογία , 21 – 25 Οκτωβρίου 2026 Read More »
Τον Σεπτέμβριο του 2026 συναντιόμαστε στο νησί των Σπετσών — όπου θάλασσα, ουρανός και πευκοδάση κρατούν τη σιωπή και το τραγούδι στην ίδια ανάσα. Σας προσκαλούμε να εξερευνήσετε πώς η μουσική και η εικόνα πυροδοτούν μετασχηματισμό, δημιουργικότητα και ευεξία — στη θεραπεία, στην κοινότητα και στην καθημερινή ζωή. Αυτό το συνέδριο είναι ένας εορτασμός της
Η συμμετοχή περιορίζεται σε 28 άτομα, ώστε το Σχολείο να παραμείνει ζωντανό και διαδραστικό. Διδάσκοντες: Andrea Cattaneo (Αστεροσκοπείο Παρισιού) – Συντονιστής Σχολείου Julien Devriendt (Πανεπιστήμιο Οξφόρδης) Andrea Ferrara (Scuola Normale Superiore, Πίζα) Nicolas Prantzos (Ινστιτούτο Αστροφυσικής Παρισιού) Adrianne Slyz (Πανεπιστήμιο Οξφόρδης) Sandro Tacchella (Πανεπιστήμιο Κέιμπριτζ) Benedetta Vulcani (Αστεροσκοπείο Πάντοβα) Στόχος: Να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ
Το 2025 υπήρξε μɩα χρονɩά ουσɩαστɩκής ενεργοποίησης γɩα την Αναργύρεɩο καɩ Κοργɩαλένεɩο Σχολή Σπετσών. Με σεβασμό στην ɩστορία καɩ την παρακαταθήκη του Ιδρύματος, εργαστήκαμε συστηματɩκά γɩα την ενίσχυση της εκπαɩδευτɩκής καɩ πολɩτɩστɩκής του αποστολής, την αναβάθμɩση των υποδομών καɩ τη δɩεύρυνση της παρουσίας του στην τοπɩκή καɩ ευρύτερη κοɩνωνία. Οɩ δράσεɩς της χρονɩάς – με
Ετήσια Έκθεση Δραστηριοτήτων & Αντίκτυπου 2025 Read More »
Η δράση Master Classes 2022 πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Copyright © 2023 Η επίσημη σελίδα ΑΚΣΣ | handcrafted & powered with love by p-consulting.gr
Η Ιωάννα Παρασκευοπούλου είναι χορεύτρια και χορογράφος με έδρα της την Αθήνα. Σπούδασε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και το Τμήμα Τεχνών Ήχου & Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Η καλλιτεχνική της πρακτική επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ οπτικοακουστικών μέσων και κίνησης. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί — μεταξύ άλλων — με τους Ίριδα Κάραγιαν, Χρήστο Παπαδόπουλο, Δημήτρη Παπαϊωάννου, Alexandra Waierstall, Κατερίνα Ανδρέου, Λενιώ Κακλέα, Σοφία Μαυραγάνη, Τζένη Αργυρίου, Πατρίσια Απέργη, Αντώνη Φωνιαδάκη, Brendan Fernandes, Χάρη Κούσιο, Κι όμως κινείται, και Μαρία Κολιοπούλου. Έχει βραβευτεί από το Πρόγραμμα Υποστήριξης
Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος – ARTWORKS (2019). Ως χορογράφος ξεκίνησε παρουσιάζοντας το βίντεο All She Likes Is Popping Bubble Wrap στο πλαίσιο του Onassis New Choreographers Festival 8. Το συγκεκριμένο έργο έχει τιμηθεί με το βραβείο Best Sound Design στο FIVideodanza και με το βραβείο Best Video Art στο MIFVIF. Η Παρασκευοπούλου συνδημιούργησε το video project Battle of Fishes στο πλαίσιο του προγράμματος Miniatures for Revolution – GNO, το οποίο τιμήθηκε με το βραβείο Best Cinematography στο InShadow Festival και με το βραβείο Special Recognition στο Screendance International Film Festival. Χορογράφησε το ντουέτο MOS στο πλαίσιο του Onassis New Choreographers Festival 9, το οποίο στη συνέχεια επιλέχθηκε από το ευρωπαϊκό δίκτυο Aerowaves Twenty23 και περιόδευσε σε διεθνή φεστιβάλ σε Ελλάδα και εξωτερικό. Επίσης, παρουσίασε τη 10λεπτη performance Coconut Effect στο διαγωνισμό Danse Élargie 2022, με την οποία τιμήθηκε με το βραβείο Young Jury Award. Πρόσφατα παρουσίασε το νέο της έργο All of My Love στο πλαίσιο του Onassis Dance Days 2024 και συνδημιούργησε το έργο Τέλος με την Maria Hassabi, τον Hannes Langolf και την Ερμίρα Γκόρο σε σύλληψη της τελευταίας.
Η Ναταλία Μαντά είναι εικαστικός με έδρα την Αθήνα. Αν και ο πηλός είναι το βασικό υλικό της πρακτικής της, χρησιμοποιεί επίσης μέταλλο, κερί, φωτοευαίσθητα χημικά και βίντεο.
Συνεργάζεται και αλληλεπιδρά με καλλιτέχνες από το ευρύτερο φάσμα των τεχνών, των
εικαστικών, της μουσικής, του θεάτρου και της performance. Από το 2017 έως το 2020, δίδαξε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, στο ίδιο πανεπιστήμιο από όπου αποφοίτησε και έκανε το μεταπτυχιακό της. Εδώ και 10 χρόνια συνδιοργανώνει και επιμελείται μαζί με τον Γιάννη Αναστασάκη τις οπτικοακουστικές συναντήσεις live αυτοσχεδιασμού «Sound of Color» στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων στην Αθήνα. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις σε διεθνή ιδρύματα και γκαλερί. Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2022) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Έχει επιλεγεί από διακεκριμένα καλλιτεχνικά residencies ανά τον κόσμο, για να μείνει και να παράξει μέρος της δουλειάς της. Έργα της ανήκουν τόσο σε ιδιωτικές όσο και σε δημόσιες συλλογές.
Η Κωνστάντζα Καψάλη είναι σκηνοθέτρια με βάση την Αθήνα. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Αρχαιολογία και την Πολιτιστική Διαχείριση (BA – ΑΠΘ, MA – Leiden University), και συνέχισε με σπουδές αρχικά στην Οπτική Ανθρωπολογία και έπειτα στη σκηνοθεσία ταινιών Ντοκιμαντέρ (MA – Πανεπιστήμιο Αιγαίου). Η πρώτη της μικρού μήκους ταινία «Ανθισμένα Κορίτσια» προβλήθηκε σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και βραβεύτηκε στο 18ο διεθνές φεστιβάλ Signos da Noite στη Λισαβόνα. Έργα της έχουν προβληθεί στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, το Ινστιιτούτο Goethe (Δουβλίνο), το αρχαιολογικό μουσείο του Zagreb, το Crespo Haus (Φρανκφούρτη), το Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης και στο Μουσείο Μπενάκη, μεταξύ άλλων. Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2021) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Είναι υποψήφια διδάκτωρ στη σχολή Καλών Τεχνών LUCA.
Η Rowena Hughes είναι εικαστικός από το Λονδίνο με έδρα την Ελλάδα. Στο έργο της συνυπάρχουν σχέδια, φωτογραφίες, αντικείμενα, εκτυπώσεις και μια σειρά artist books με βάση επιστημονικά κείμενα. Η προσωπική της έρευνα ενημερώνεται συνεχώς από τη μελέτη του φυσικού κόσμου, της λογοτεχνίας, της επιστήμης και των μαθηματικών και αξιοποιεί ευρεθέντα αντικείμενα και εικόνες, τεχνικές διαστρωμάτωσης, ακανόνιστης επανάληψης και τυχαιότητας. Στις εκθέσεις της συμπεριλαμβάνονται οι: Freshly Broken Surfaces, Galerie Pcp, Παρίσι; Liquid Library, University Museum, Locus Athens; A Scattering of Salts, ACG Gallery, Αθήνα; Inaspettatamente, Cloud Seven, Βρυξέλλες; B, Belmacz, Λονδίνο; In Quotes, Gerald Moore Gallery, Λονδίνο; From the Slopes of the Curves, Galerie Renner Prinz, Βιέννη. Από το 2008 φτιάχνει μοναδικά artist book χρησιμοποιώντας ευρεθέντα κείμενα, ενώ το 2022 ένα από αυτά εκδόθηκε με τίτλο «Elasticity, Fracture & Flow».
